Sporo powiedziano o tym, czym inspirował się jazz w historii swojej jako gatunku muzycznego, a może warto sprawę inspirowania ugryźć z nieco innej strony, mianowicie na jakie inne gatunki muzyczne miał wpływ, a jakie wręcz stworzył właśnie ewoluujący jazz. Odpowiedź na to pytanie nie jest najłatwiejsza, ponieważ wpływów tych było tak dużo, że nie sposób je jednoznacznie określić i zdefiniować. Z pewnością jazz wpłynął na cały obraz muzyki rozrywkowej, którą później zafascynowała się młodzież na całym świecie, ponieważ dzięki jazzowi powstał rock and roll, który z kolei był zaczątkiem do istnienia takich gatunków jak rock czy nawet heavy metal. Muzyka to wielka historia wzajemnych wpływów, w której to historii niebagatelną rolę odegrał właśnie jazz, nie tylko inspirując inne gatunki, ale wręcz przyczyniając się do ich powstawania. Przykład najlepszy to blues, który jest ojcem muzyki rockowej, która z kolei stała się inspiracją do muzyki psychodelicznej, jak na przykład Umma Gumma Pink Floydów, która uznawana jest za prekursorkę techno. Zabawne, a jednak całkiem prawdopodobne.
Archiwum z Muzyka
Wpływy muzyki jazzowej na kulturę
Obrzędowość
Czy religia może wpływać na muzykę, a muzyka może wpływać na religię. Na ile te dwa światy się przenikają. Muzyka jazzowa wywodzi się od czarnoskórych niewolników w Stanach Zjednoczonych, którzy razem ze sobą przywieźli również swoją tradycję i swoje obrzędy. Włożyli je razem z ogromnymi emocjami również w swoją muzykę, jaką właśnie jest jazz i który od tego momentu zawsze będzie niósł ze sobą zapach Missisipi i jej bagien po których będą pływać krokodyle i żmije. Duchy Misisipi będą ścigać tych, którzy niegdyś ścigali czarnoskórych niewolników i mieli za nic ich cierpienie. To cierpienie widać wyraźnie, a właściwie słychać w muzyce jazzowej, która jest muzyką ludzi cierpiących. Podobnie jak blues, który niesie tak niezwykłą dawkę emocji, że aż dziw bierze, że nie wyciska łez na koncertach. Obrzędowość czarnoskórych artystów wpłynęła ubogacająco na muzykę jazzową, która stała się jednym z najbardziej emocjonalnych rodzajów muzyki, jaką kiedykolwiek stworzyła ludzka głowa i ludzka ręka.
Wonderful
To właśnie on śpiewał, że świat jest wspaniały i że dzieci mówią ci, jak się masz, podczas gdy tak naprawdę mówią kocham cię. Louis Armstrong to legenda sama w sobie, człowiek który nie tylko zmienił oblicze muzyki jazzowej na świecie, ale również oblicze pojmowania artystów czarnoskórych, których do tej pory uważano za ludzi drugiej kategorii albo w ekstremalnych przypadkach, w ogóle nie uważano za ludzi. Armstrong wprowadził czarnoskórych artystów na wiele salonów, na których odkryto że są niezwykle utalentowanymi artystami. To właśnie zapoczątkowało nową falę pośród firm fonograficznych, które nagle zobaczyły pośród artystów o ciemniejszej skórze niezwykłą żyłę złota, którą należy czym prędzej wykorzystać do celów zarobkowych. Pomijając oczywiście niecność takich postaw, należy wiedzieć, że jednak na tej fali wypłynęło sporo gwiazd muzyki, które nie miały standardowo białej skóry. Był to kamień milowy w historii muzyki w ogóle i na całe szczęście poskutkowało.
Inspiracje jazzowe
Życie jest muzyką czy muzyka jest życiem. Jaka jest różnica i jak rozumieć muzykę w ogóle. Czy muzyka może być życiową inspiracją i czy istnieją jednoznaczne przesłanki na to, by móc żyć z muzyką i wedle emocji, jakie ona niesie. Można. A dowodem na to jest muzyka jazzowa. Czym może inspirować muzyka jazzowa. Przede wszystkim może inspirować wielkimi emocjami, jakie wyzierają z każdego jednego dźwięku, jaki pobrzmiewa w każdym niemal utworze jazzowym. Jazz doskonale nadaje się zarówno do eleganckich przyjęć, ponieważ ma delikatny nobilitujący charakter dźwięków, ale również można przy nim się nieźle natańczyć, ponieważ istnieje również rodzaj jazzu, który opiera się głównie na rytmie i głośnej i ostrej melodii pełnej śpiewu i emocji. Te i inne jeszcze cechy jazzu sprawiają, że muzyka ta zaczyna mieć niecodzienne brzmienie i niezwykły sposób rozumowania tejże muzyki, który jest jedyny w swoim rodzaju. Muzyka jazzowa to jedna wielka emocja i tak należy ją postrzegać.
Wpływy jazzu
Czy muzyka może wpływać na pokolenie, czy może je kształtować i zmieniać. Może. Najlepiej o tym świadczyć może właśnie jazz. Muzyka jazzowa to nie tylko wielość możliwości interpretacyjnych, ale również wielkie inspiracje pochodzące z przeróżnych, nierzadko bardzo egzotycznych źródeł. Niemniej, w którymś momencie swojej zawiłej i bogatej historii, sam zaczął oddziałowywać na inne gatunki oraz na wielu artystów, którzy inspirowali się wielością możliwości, jakie dawał właśnie jazz. W latach dwudziestych i trzydziestych ubiegłego wieku, muzyka jazzowa stała się inspiracją dla bardzo wielu kompozytorów rodem z Europy, takich jak na przykład Ravel czy Strawinski. Co ważne, jazz poważnie zbliżył się do muzyki klasycznej w okresie lat pięćdziesiątych i wtedy właśnie zyskał on termin trzeciego nurtu, do którego należał między innymi Schuller oraz Coleman czy Coltrane. W Polsce wielkim inspiratorem jazzu był przede wszystkim Bogusław Schaffer, choć było ich wielu, wielu więcej.
Festiwale w Polsce
Muzyka jazzowa w Polsce pojawiła się dopiero w dwudziestym wieku, ale od początku rozpoczęła swoją silną ekspansję na cały kraj. Polska pod względem muzyki jazzowej przyjęła ją w dość otwarty i pozbawiony rasizmu sposób, ponieważ w naszym kraju w tamtym okresie czasu nie znano słowa rasizm z uwagi na brak osób o innym kolorze skóry. Jazz rozpoczął swoją polską przygodę w latach dwudziestych, ale to dopiero w roku tysiąc dziewięćset pięćdziesiątym szóstym zorganizowano pierwsze w Polsce festiwale jazzowe, jak na przykład Międzynarodowy Festiwal Jazzowy w Sopocie, czy dwa lata później, w tysiąc dziewięćset pięćdziesiątym ósmym pierwszy Jazz jamboree. Wtedy to też nastąpiło szybkie przejście od tradycyjnego jazzu do tej bardziej współczesnej formy jazzowania. Co ważne, Polacy często w swoim jazzie nawiązywali mocno do jazzu amerykańskiego czy jazzy Europy Zachodniej na skutek przepływu informacji z tamtego świata do Polski, jeszcze nie ogarniętej wojną i okupacją.
Okresy stylistyczne
Muzyka jazzowa to nie tylko wielkie wpływy historii i obrzędów a także tradycji czarnoskórej części mieszkańców Nowego Orleanu czy Delty Missisipi. To również szereg zmian, jakie zachodziły w charakterze tej muzyki przez stulecia oraz przeróżne stylistyki, jakie albo miały wielki wpływ na to, jaka była muzyka jazzowa albo stylistyki, które z niej bezpośrednio wyłoniły się na skutek nie tylko wpływów, ale również tego, że wielu ludzi zaczynało ją tworzyć, dokładając tym samym swoje własne kilka groszy co rusz. Istnieje kilka ważnych okresów w historii jazzu, które warto nadmienić. Pierwszym z nich niewątpliwie był dixieland z czasów lat dwudziestych ubiegłego wieku. Okres kolejny to tak zwany jazz chicagowski, który święcił największe tryumfy właśnie w latach dwudziestych, o których to latach opowiada musical Chicago z Catherine Zetą Jones i Renee Zellweger. Swing był najpopularniejszy w latach trzydziestych, zaś lata czterdzieste to przede wszystkim bebop, zaś lata pięćdziesiąte to cool jazz, zaś sześćdziesiąte to free jazz.
Początek jazzu
Muzyka jazzowa jak żadna inna, ewoluuje w sposób nie zawsze do końca przewidywalny. Jej etapy rozwoju polegają głównie na tym, że jej początkowe fazy istnienia rozpoczęły się w Nowym Orleanie, mieście, które łączy w sobie nie tylko bogatą tradycję muzyczną, ale również obyczajową i tradycji ludów afrykańskich, które były tutaj przewożone w charakterze taniej siły roboczej jako niewolnicy na plantacje bawełny. Nowy Orlen to również rodzinne miasto najsłynniejszego na świecie muzyka, który grał na trąbce, czyli Louisa Armstronga, który rozpowszechnił jazz na całym niemal świecie i uczynił z niego prawdziwą sztukę. Ale opowieść o muzyce jazzowej nie może się ograniczyć tylko do Nowego Orleanu, ponieważ niebagatelną rolę w jej rozwoju i sposobie tworzenia i kreowania muzycznej rzeczywistości odegrała także muzyka z Delty Missisipi, czyli jednej z najpotężniejszych rzek Stanów Zjednoczonych. Jej wpływ również wynikał z bogatej tradycji i obrzędowości czarnoskórej części mieszańców tych rejonów Ameryki.
Muzyka bluesowa
Ponieważ muzyka jazzowa jak żadna inna ma swoje korzenie w bardzo wielu różnych źródłach i wielu miejscach naznaczonych przeróżnymi stylistykami, dlatego też jego deformacje są niezwykle poruszające i wielowymiarowe w taki sposób, że trudno jest jednoznacznie zdefiniować zarówno sam jazz jak i również jego odmiany. W zależności od tego, o jakim mówimy gatunki i jaki wiek omawiamy, tak często też zmieniały się rodzaje muzyki. Wiek dziewiętnasty w kwestii bluesa to przede wszystkim forma dwunastotaktowa, a po roku tysiąc dziewięćsetnym stał się on niesamowicie popularny właśnie w rejonach Nowego Orleanu oraz Delty Missisipi. Najpopularniejszymi wykonawcami tamtego okresu muzyki bluesowej byli między innymi Blind Lemon Jefferson a także John Lee Hooker i Muddy Waters. Pośród artystek, które wtedy też święciły swoje tryumfy były przykładowo Gertrude Ma Rainey oraz wiele wiele innych, które wtedy mogły wreszcie swobodnie występować na scenie. Lata dwudzieste dla muzyki bluesowej to uzyskanie przez niego między innymi jego formy klasycznej w postaci instrumentalnej o nazwie boogie woogie, którą spopularyzował szczególnie Handy, w swoich kawałkach w stylu Saint Louis Blues.
Inne rodzaje
Muzyka jazzowa to pełna emocji forma wyrażania nie tylko siebie jako artysty, ale również siebie jako wykonawcy i siebie jako odbiorcy muzyki, która potrafi obudzić wiele serc. Ponieważ na jej rozwój wpływ miało wiele różnych zjawisk zarówno mentalnych jak i politycznych i religijnych, to muzyka ta ma wiele różnych odmian, które nierzadko bardzo trudno jest zdefiniować jako jednolitą formę muzyczną. Największym problemem w zdefiniowaniu muzyki jazzowej można mieć, kiedy staramy się określić czym i na jakich zasadach tworzony jest i wykonywany blues oraz ragtime. Ragtime jest rodzajem muzyki jazzowej, która wyniknęła z przeniesienia na fortepian tego, co grane było na banjo. Rytm w ragtimie jest tak zwanym rytmem synkopowym albo krzyżującym, który może być jednakże zapisany za pomocą nut. Z kolei muzyka bluesowa to wyjątkowa forma nastrojowa i emocjonalna, oparta na wrażeniach i na uczuciach. Wywodzi się ona z tak zwanego spirituals a także swego rodzaju zawodzeń oraz zawołań, które mają na celu odpowiedź w postaci krzyków i wycia.